ich fange mit einem kleinen Dankeschön an. Ich hab mich sehr darüber gefreut, dass sich auf meinen letzten Newsletter einige Menschen bei mir gemeldet haben und mir positive Rückmeldungen gegeben haben. Ich weiß, dass ich hier einfach meinen Output in eure Mailboxen schicke, statt das über die sozialen Medien zu posten. Scheinbar kommt das aber bei einigen Menschen an und erzeugt Reaktionen; und das ist schön. Also Danke für eure Rückmeldungen.
Was euch dieses mal an Themen erwartet:
PICARD3000 - "Drifting by a Stranger's House"
8x8 - Erinnert ihr euch noch?
Kunst. Musik. Ki.
Warum toure ich eigentlich noch?
Caruso - Unsere kleine Bonbon Firma
PICARD3000 - Drifting by a Stranger's House
Mein bester Freund Simon und ich waren im September eine Woche mit unseren Instrumenten und der nötigen Aufnahmetechnik an der Nordsee und haben uns musikalisch ausgetobt. Dabei entstand ein neues Album. Alle Tracks wurden live eingespielt. Es wurden nachträglich keine zusätzlichen Spuren oder Instrumente hinzugefügt.
Das Kornett als Protagonistin durchstreift verschrobene Welten und beschreibt ihre Erlebnisse. Dabei tritt sie in Dialog mit Klanggestalten und Tonwesen.
Die acht Titel dienen als Inspirationssprungbrett für eure Reise - berichtet mir gerne, wohin sie euch geführt hat. Ich bin sehr gespannt!
Einige von euch haben es, manche kennen es und manche noch nicht. Im Februar 2022 habe ich mein erstes Fotobuch in Eigenregie rausgebracht. Das Fotobuch wird von einem Musik-Album eingerahmt. Es gibt genau 100 Stück davon, alle sind von Hand nummeriert und etwas über die Hälfte ist bereits in guten Händen. Von Schweden bis Brasilien. Ich bin ziemlich stolz auf das Buch, deshalb weise ich hier einfach noch einmal drauf hin. Wer sich dafür interessiert oder jemandem ein Weihnachtsgeschenk machen will - now is the time! 😉
Neulich hörte ich Brian Eno in einem Interview mit Ezra Klein sagen "[...] children learn through play and adults play through art [...]. Das hat in mir resoniert und meine Gedanken zu Musik und Kunst im Allgemeinen weiter befeuert. Die Frage ob Musik (und Kunst) immer wertloser wird durch die Welle von KI-generierten Inhalten, die gerade über uns hereinbricht, löst bei mir einen ziemlich klaren Gedanken aus. Ohne das Thema in seiner Gänze zu Ende gedacht zu haben (wenn man das überhaupt kann) habe ich das Gefühl, dass es daraus hinauslaufen wird, dass von Menschenhand gemachte Kunst gerade dadurch an Wert gewinnt. Das selbe gilt für Orte, an denen von menschen kuratierte Inhalte zu finden sind.
Viel mehr will ich auch gar nicht dazu sagen. Ich bin kein Kunstkritiker, kein Journalist oder jemand, der sich damit ernsthaft auskennt. Ich verstehe mich aber als Künstler. Ich erschaffe kleine Kunstwerke aus Musik, Fotografie und was auch immer mir gerade so in die Hände fällt. Jedes davon ist in der Lage, dich in seine eigene kleine Welt mitzunehmen, wenn du es zulässt. Sie regen die Gedanken an, bewegen das Trommelfell, reflektieren auf der Retina, lösen physische Reaktionen aus.
Zwei tolle Beiträge und eine generelle Hörempfehlung, die mich, unter anderem, zu diesen Gedanken inspierierten, möchte ich euch hier noch mit auf den Weg geben. Das oben genannte Interview mit Brian Eno und Ezra Klein. Und eine Arte Tracks Sendung zu dem Thema.
Wenn ihr mal einen Moment Zeit habt, dann schaut euch das an, statt den nächsten Netflix Blockbuster (Eno, ca. 90min, Arte ca. 20min)
Und wer gerne mal wieder eine Radiosendung hören möchte, die von Menschenhand zusammengestellte, interessante Musik und Geschichten bietet, der kann ja mal ins Muschelradio reinhören. Die Sendung meines Freundes und Mentors Rolf Kistenich, dem Chef des Blue Shell in Köln, ist liebevoll kuratiert und bietet ein sowohl breites wie auch tiefes Programm, das von Rolfs großem Musikwissen profitiert und immer wieder mit tollen Geschichten gespickt ist, die er im Laufe seiner Karriere als DJ, Booker und Veranstalter erlebt hat. Muschelradio läuft jeden Montag von 05:00 bis 08:00 Uhr und Samstag von 00:00 bis 03:00 Uhr auf https://674.fm
"Ist das nicht voll anstrengend? Du bist ja immer unterwegs; nervt das nicht? Wie lange willst du das noch machen?"
Das sind einige der Fragen, die ich immer wieder gestellt bekomme und die ich gut verstehe. Deshalb möchte ich heute mal (k)eine Antwort darauf geben.
Warum arbeite ich überhaupt für andere Bands? Da muss man vielleicht 25 Jahre zurück schauen, als ich, wie viele andere auch, am liebsten Rockstar von Beruf geworden wäre. Zum Glück ist mir schon recht früh klar geworden, dass die Chancen damit erfolgreich zu sein, relativ gering sind. Vor allem wenn man bis dahin nur als autodidaktischer Bassist in einer Schüler-Jazz-Band und einer Ska-Punk Band gespielt hat. Dann entdeckte ich aber, dass man Tontechnik studieren kann. Und so begann mein Weg in die Live-Musikbranche, in der ich mich heute tummle.
Für Künstler*innen zu arbeiten gibt mir heute das selbe, was ich erlebe, wenn ich selbst auf der Bühne stehe. Eine Art Performance zu durchleben, wenn auch von den meisten ungesehen, aber gehört. Und im Gegenzug bekomme ich vom Publikum jede Menge Energie zurück. Ich verstehe jede und jeden, die/der hier aussteigt und mich Quatschkopf nennt. Aber das Gefühl, das ich nach einer tollen Show habe, das ist nur schwer zu beschreiben. Der ganze Aufwand, der wenige Schlaf, die langen Fahrten im Van, Übernachtungen in Hotels, Kisten schleppen, Mikrofone verkabeln, dreckige, bierverschmierte Kabel nach der Show wieder aufwickeln; all diese Unannehmlichkeiten, die mit jedem Jahr, das ich älter werde, auch anstrengender werden, sind nach einer Show wieder so klein und nichtig, dass man kaum einen Gedanken daran verschwendet sich zu fragen: Warum machst du das eigentlich?
"Und würdest du nicht lieber selbst auf der Bühne stehen?" Nun, jein. Die Rolle vor der Bühne ist perfek! Das Mischpult ist mein Instrument und ich bin hier genau so Teil der Performance, wie die Menschen auf der Bühne. Klar, nicht alle sehen das so, auch nicht alle, die den selben Job wie ich machen. Ich aber schon! Für mich ist ein Konzert mischen eine Art Performance-Kunst und mir ist es total egal, ob mich dabei jemand sieht, hört, beklatscht oder eben nicht. Diesen Teil mache ich oft für mich und was dabei für mich rausspringt, das ist die Energie, die sich vom Publikum auf mich überträgt.
Und dann gibt es neben diesen recht egozentrischen Gründen auch noch ganz viele andere tolle Sachen, die das Touren mit sich bringt. Aber davon erzähle ich ein anderes mal...
Es kommt immer wieder vor, dass ich Bekannte treffe, die noch gar nicht wissen, dass mein Onkel und ich 2020 die kleine Bonbon Firma Caruso übernommen haben. Wir stellen Hustenbonbons her, die wir über Apotheken, Musikalienhändler, bei Manufactum und vielen anderen Geschäften vertreiben.
Wer CARUSO schon kennt - eine gute Google Bewertung mit einem kurzen Text würde uns sehr helfen, besser gefunden zu werden. Das geht mit nur einem Klick direkt hier: https://g.page/r/CTfCp3NuK_5mEBM/review
Wer das noch nicht wusste und/oder mehr wissen will:
Port Wendigo arbeitet an neuer Musik, die noch in der kalten Jahreszeit erscheinen wird.
Illegale Farben sind in der Songwriting Phase und treffen sich wöchentlich im Illegale Farben Studio
English
Newsletter #4
Hi Reader,
I’ll start with a small thank-you. I was genuinely happy to hear back from some of you after my last newsletter and to receive such positive feedback. I know I’m basically just sending my output straight into your inboxes instead of posting it on social media. Apparently, for some people, this actually resonates and sparks a response – and that’s a really nice thing. So, thank you for your messages.
What you can expect in this issue:
PICARD3000 – “Drifting by a Stranger’s House”
8×8 – do you still remember?
Art. Music. AI.
Why am I still touring, actually?
Caruso – our small candy company
PICARD3000 - Drifting by a Stranger's House
In September, my close friend Simon and I spent a week at the North Sea with our instruments and the necessary recording equipment, letting ourselves go musically. That week resulted in a new album. All tracks were recorded live. No additional tracks or instruments were added afterwards.
The cornet, as the protagonist, wanders through odd and slightly unhinged worlds, describing its experiences. Along the way, it enters into dialogue with sound-figures and tonal beings.
The eight tracks serve as an inspirational springboard for your own journey — feel free to tell me where they took you. I’m genuinely curious.
Some of you already have it, some of you know it, and some may not yet. In February 2022, I released my first photo book independently. The book is framed by a music album. There are exactly 100 copies, all hand-numbered, and a bit more than half of them are already in good hands — from Sweden to Brazil.
I’m quite proud of this book, so I’ll simply point it out here once again. If you’re interested, or if you’re looking for a Christmas gift for someone — now is the time! 😉
Recently, I heard Brian Eno say in an interview with Ezra Klein: “[...] children learn through play, and adults play through art [...].” That resonated with me and further fueled my thoughts about music and art in general.
The question of whether music (and art) is becoming increasingly devalued by the wave of AI-generated content currently breaking over us leads me to a fairly clear conclusion. Without having thought this through to the very end (if that’s even possible), I feel that art made by human hands may actually gain value precisely because of this. The same applies to places where content is curated by humans.
That’s really all I want to say about it. I’m not an art critic, not a journalist, and not someone who claims deep theoretical knowledge. But I do see myself as an artist. I create small works of art from music, photography, and whatever happens to fall into my hands at the moment. Each of them can take you into its own small world, if you allow it. They stimulate thought, move the eardrum, reflect on the retina, and trigger physical reactions.
I’d like to pass along two great pieces and a general listening recommendation that, among other things, inspired these thoughts. The interview with Brian Eno and Ezra Klein mentioned above, and an Arte Tracks episode on the topic.
If you find a moment, I’d encourage you to watch those instead of the next Netflix blockbuster (Eno approx. 90 minutes, Arte approx. 20 minutes).
And if you feel like listening to a radio show again—one that offers thoughtfully curated music and stories, made by human hands—you should check out Muschelradio. The show is hosted by my friend and mentor Rolf Kistenich, who also runs the Blue Shell in Cologne. Muschelradio is curated with great care and offers a program that is both broad and deep, shaped by Rolf’s extensive musical knowledge and enriched with stories from his long career as a DJ, booker, and event organizer.
Muschelradio airs every Monday from 5:00 to 8:00 a.m. and every Saturday from midnight to 3:00 a.m. on https://674.fm
Isn’t that exhausting? You’re always on the road — doesn’t that get on your nerves? How long do you plan to keep doing this?
Those are some of the questions I’m asked again and again, and I understand them well. So today, I’d like to give a (non-)answer to them.
Why do I work for other bands in the first place? To answer that, you probably have to go back about 25 years, to a time when - like many others - I would have loved to become a rock star by profession. Luckily, I realized fairly early on that the chances of being successful at that were extremely slim. Especially when your background consists of being a self-taught bass player in a school jazz band and a ska-punk band.
Then I discovered that you can actually study audio engineering. And that’s how my path into the live music industry began - the world I’m still moving in today.
Working for artists gives me the same thing I experience when I’m on stage myself. It’s a kind of performance - mostly unseen, but heard. And in return, I get a lot of energy back from the audience. I fully understand anyone who checks out at this point and calls me a fool. But the feeling I have after a great show is hard to describe.
All the effort, the little sleep, the long van rides, staying at hotels, carrying cases, wiring microphones, rewinding dirty, beer-soaked cables after the show - all of these inconveniences, which do get more exhausting with every year I get older, suddenly feel small and insignificant after a show. So small, in fact, that you hardly even think to ask yourself: why are you doing this?
And wouldn’t I rather be on stage myself? Well - yes and no. The role in front of the stage is perfect. The mixing desk is my instrument, and I’m just as much a part of the performance as the people on stage. Sure, not everyone sees it that way - not even everyone who does the same job I do. But I do.
For me, mixing a concert is a form of performance art, and I honestly don’t care whether anyone sees me, hears me, applauds me, or not. I often do this part for myself. And what I get out of it is the energy that flows from the audience toward back to me.
And then, beyond these rather egocentric reasons, there are many other wonderful things that come with touring. But I’ll save those for another time…
It still happens fairly often that I run into people who don’t yet know that my uncle and I took over the small candy company CARUSO in 2020. We produce throat drops and distribute them through pharmacies, music shops, via Manufactum, and many other stores.
If you already know CARUSO, a short Google review with a few words would help us a lot to be found more easily. You can do this with just one click right here: https://g.page/r/CTfCp3NuK_5mEBM/review
And for those who didn’t know yet and/or would like to learn more:
What else is going on?
The WeeklyPic Project is still running — only four weeks to go.
Port Wendigo is working on new music, set to be released during the colder months.
Sound Engineer & Tour Manager für internationale Künstler*innen. Unternehmer bei Caruso Hustenbonbons. Musiker & Fotograf mit Schwerpunkt auf Street- & künstlerischer Fotografie. Verbindet Musik, Fotografie & Business.
Newsletter #3 For english, please scroll down. Hi Reader, Über zwei Monate ist es her, dass ich den letzten Newsletter verschickt habe – der erste kam ja im April. Die Idee dahinter? Weniger Zeit in Social Media versenken, aber trotzdem meiner Bubble von Projekten, Vorhaben und Gedanken erzählen. Und funktioniert das? Ja und nein. Ich scrolle auf jeden Fall deutlich weniger sinnlos durch Feeds. Klar, manchmal erwische ich mich noch – wenn ich z. B. den Caruso-Account betreue, mein Wochenfoto...
Newsletter #2 PICARD3000 meets Gero Schipmann For english, please scroll down. Hi Reader, was ist passiert? Was kommt demnächst? PICARD3000 meets Gero SchipmannFür mich persönlich ein absolutes musikalischen Highlight! Unser kleines Projekt, immer auf der Suche nach neuen musikalischen Welten und interdisziplinären Rückkopplungen, trifft sich derzeit regelmäßig unregelmäßig mit Gero Schipmann, einem alten Freund und Virtuosen an der Gitarre. Wenn ihr eine Kostprobe von dem, was wir...
Newsletter #1 Hi Reader, For english, please scroll down. Was passiert? Um es kurz zu machen: Hier beginnt mein Newsletter – und mein Social Media verabschiedet sich langsam. Wenn du kein Interesse hast, hin und wieder von mir zu hören und zu erfahren, was ich so treibe, kannst du dich mit einem Klick unten abmelden. Wenn du bleibst, bekommst du in Zukunft hin und wieder eine E-Mail von mir. Darin erzähle ich dir, an welchen Projekten ich gerade arbeite, wo ich Konzerte spiele, welche Touren...
